壹号娱乐-瑞典冰球队实现历史性突破，露出笑容

admin 2024-08-30 阅读:26 评论:0

　　这是最好的时代瑞典冰球队实现历史性突破，露出笑容，我们可以看到触不可及的偶像这也是最坏的时代，你看着瑞典冰球队实现历史性突破，露出笑容他们站在自己面前，却依然充满距离感。　　Sophie Zelmani的音乐就是这样，她有着让你感觉很亲...

　　这是最好的时代瑞典冰球队实现历史性突破，露出笑容，我们可以看到触不可及的偶像这也是最坏的时代，你看着瑞典冰球队实现历史性突破，露出笑容他们站在自己面前，却依然充满距离感。

　　Sophie Zelmani的音乐就是这样，她有着让你感觉很亲近的声音，但如果你一直听着她的歌，久而久之又会发觉其实距离是那么的遥远。或许这也和她所居住的环境有关，瑞典，那个遥远的北欧最大的国家，人口又是如此的稀少，环境造就出她悠远又空灵的音乐，也是情理之中。

　　在中国，至少一半的歌迷是因为《going home》认识的Sophie，当然这就不得不提到被改编成中文版的那首《乘客》。

　　多少人曾迷恋的那段旋律，其实正是出自Sophie之手。这首歌虽然并不是她最为经典的作品，但是当Sophie站在舞台上表演到高潮时，台下粉丝们不断喊出的“going home”，着实也令她惊喜了一下。说起这首被翻唱为中文的歌曲，Sophie倒是表现得很平常，主要是颇感惊讶于自己在中国的知名度的原因是因为这个。不过就像她对这件事要表示感谢一样，我们或许也该感谢这个让我们知道了Sophie的契机，是它让我们发现了这样一个能够打动心灵的声音。

　　从Sophie 14岁抱起吉他开始自弹自唱起，她就再没停下过创作的脚步。虽然从未接受过专业的音乐培训，但对于音乐的喜爱让她大胆地开始尝试音乐创作，并且把自己的作品寄给唱片公司，遂即被SONY签在旗下。

　　从她的第一张专辑开始，她略带慵懒却清澈专注的嗓音就俘虏了听众们。当她因此而成名之后，她却依然很低调的过着自己的生活，并没有被突如其来的媒体曝光扰乱平静的心。她适时地避开自己不喜欢的各种采访和演出，回到家中安静地享受着自己的创作生活。5年，10年……

　　一晃就是将近18个年头，对于音乐的坚持，已经让它化作了Sophie生活中必不可少的部分。

　　第一次来到中国的Sophie，得知了这个令她兴奋不已消息。对于这个自己前所未曾了解过的地方，她很新奇，也很激动。在抵达北京的当天，她便和乐队的伙伴们一起去了故宫，给她留下深刻印象的，除了故宫的宏伟，当然还有国庆节的人潮汹涌。

　　这对于来自人口密度相当低的瑞典的Sophie来说，北京的这次经历也算是着实地把她震撼到了。她不断感叹着“到处都是人”，不过她还是对这次中国之行感到非常高兴，在后台准备演出的时候，Sophie更是开心地喝着北京啤酒。

　　当Sophie Zelmani站在Live House的小舞台上，你会发现她是那么地具有亲和力，虽然她的歌曲总是听起来那么空灵，但当她就那样站在你不远处，你就好像待在她家，在她身边听她唱歌。在她的左手边，Sophie摆设了她每次表演都会特意准备的小桌子，上面放着红酒和蜡烛，看起来情调十足。这也是她为了让自己在表演的时候，感觉就像在家一样而精心布置的。

　　为了能把演出做到最好，Sophie和乐队成员们从到了演出地点开始，就没有停止过对乐器、现场效果的调试。几乎四个小时的忙碌后，他们甚至在吃饭的时候也没有停止对演奏曲目的再次确定和内容调整。直到上台前，Sophie还努力克服了当时因为时差和若干因素导致的身体不适。在舞台上，她温和的声音和始终如一的微笑，完全没有令人有任何察觉。

　　除去歌迷们的尖叫，现场上Sophie和她的几个伙伴温和又安静。开场毫无任何铺垫，音乐起，前奏过后Sophie开唱，和专辑中几乎一模一样的声音效果唤起了台下更多的兴奋。难怪之后有人评价说，看了Sophie的表演，其他那些清新派的女歌手都弱爆了！乐队的吉他手、贝斯手以及鼓手，都穿着干净简单的单色衬衫。他们从1995年开始就已经和Sophie在一起，共同完成所有音乐的编曲和现场演奏。

　　虽然Sophie全部的作品都是自己创作，但在现场表演的时候，你会领略到许多超越专辑的部分。吉他手弹起琴来，极似“恐怖海峡”吉他手的气质和技巧；贝斯手唱起和声，颇像老鹰乐队的成员；鼓手一旦得空，就会担任起为其他两位乐手调琴的工作。每人至少两把琴，其中贝斯手还是贝斯和吉他兼任的角色，在每首歌切换时，他们也要不断切换自己肩上的乐器。这些因乐手们娴熟的技艺和彼此间高度的默契而获得阵阵喝彩的部分，描绘了Sophie表演中令人难以忘记的画面。电吉他的音色清澈又悠扬，把人一次次地带入一种静谧而遥远的氛围。

　　与此同时，Sophie具有磁性和穿透力的真实嗓音，则会再度把人拉回现实……站在舞台上的Sophie并没有过多的言语，在歌曲间隙中偶尔对台下的观众们轻言几句，还不时会露出略带腼腆的笑容。其他几位乐手除了偶尔和声，从始至终都专注于自己的表演，高水准的表现博得了台下一阵又一阵的喝彩声。

　　Sophie如此别致的声线，在她自己用心创作出的音乐里尽显美好，令人听起来充满未知的距离感。但在舞台上的她，穿着却非常得“田园风”：牛仔帽，棉布连衣裙，小马甲以及系带短靴。让人会不禁遐想，在欧洲某镇上的小酒吧里，这样一位身心惬意的女子，轻松地弹着吉他，悠然地享受着假日的美好时光的画面。

　　不过对于Sophie自己来说，除了音乐，她平时消遣时光的爱好则是散散步，读读书，或是自己手工打制一些属于自己的饰品——她脖子上戴着的许多独一无二的项链正是来源于此。当然，更重要的还是和家人在一起，这个舞台上永葆青春的女人，如今已是13岁孩子的妈妈。Sophie十分喜欢和自己的女儿一起分享生活，但是每天都要上学而因此不得不暂时分离，也让Sophie偶尔会觉得无聊。但好在热爱音乐的人永远不会觉得孤独，对于Leonard Cohen和Bob Dylan的喜爱，也是让Sophie的音乐脱离不了诗意感的重要原因之一。这两位极具游吟诗人气质的大师，是对Sophie的创作颇具影响的重要人物。闲暇里，她经常会听他们的音乐，从中获得放松与愉悦。

　　虽然大小演出不断，Sophie却从没登上过音乐节的舞台。这完全无关于技术或音乐风格，而是因为她不喜欢那种满眼望去都是人的感觉。“我或许可以在音乐节上的舞台上演奏，但我不会去做任何自己的表演”，相比之下，Sophie更喜欢在小型的场地演出，因为这就好像她在家里为朋友们表演一样。这感觉令她更加舒适和自然，当然，这也让她的歌迷们感觉非常美好。

　　当谈到音乐上的“创新”，Sophie反而没有太多诉求。“该怎么才能弄出点新东西呢？其实这很难，虽然我也想过去尝试一些新的，让音乐听起来有所变化的东西，却发现真的挺难的。所以也就不刻意去做什么改变了”。从1995年她出道以来，Sophie Zelmani其实早已经树立了属于自己的音乐风格。独特的音色以及歌词和歌曲创作，让她在同类型的乐手中脱颖而出，甚至被后来很多人竞相模仿。然而对于Sophie来说，多年来的作品积淀形成了她自己独到的音乐之路，其实也已是无需改变。而在她近两年的作品中，我们确实还是可以听出她在不同阶段的一些变化。然而她瞬间就能穿透你听觉神经的声音，总是会轻易就抓住你的注意力。

　　出道近二十几年的时间，发行了9张专辑。数量虽谈不上高产，却也是每张都堪称精品。对于灵感，她一直没有停止过期待。只差那一瞬间的爆发，Sophhie已经蓄势待发。

专辑创作年表

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《 Sophie Zelmani 》1995

　　作为Sophie Zelmani出道的首张专辑，你会从中听出一个二十岁出头的女孩，用音乐释放出她的自由状态。这张专辑中最为经典的曲目《Always you》，就是这样一首无需过多装饰，真实又直接抓人心弦的歌，就像Sophie一样。

《Precious Burden》1998

　　比首张专辑少了些活泼，Sophie三年后的第二张专辑把她的沉静之美表现得淋漓尽致。即便是轻快的节奏，也依然是在她慵懒的唱腔烘托出一片特有的氛围。尤为突出的《Precious Burden》成为Sophie表演比唱的曲目之一。

　　《Time to Kill》1999

　　Sophie的第三张专辑在前一张发行一年后的时间便公之于世，更加梦幻感的歌声成为诸多歌迷们的治愈系佳品，这一时期也成为她创作高产的一个巅峰。而她的代表作之一《Dreamer》便是出自于此，使人过耳不忘。

《 Sing and Dance 》2002

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